Koncert promujący nową płytę „Śladem Okudżawy”.

spektakl gościnny

Koncert połączony z premierą nowej płyty „Śladem Okudżawy”.

Aukcja Charytatywna na rzecz odbudowy dawnego Sanatorium dr Brehmera w Sokołowsku oraz stworzenia w nim Laboratorium Kultury wraz z Archiwum twórczości Krzysztofa Kieślowskiego

SPEKTAKL GOŚCINNY

SPEKTAKL GOŚCINNY
SPEKTAKL DLA WIDZÓW DOROSŁYCH

OFICJALNA STRONA PROJEKTU
http://www.antoine.pl/

Autorski i oryginalny program edukacyjny SZKOŁA TEATRU  z Teatru Rozrywki z Chorzowa adresowany jest do uczniów szkół ponadpodstawowych. Miejscem spotkania jest teatr. Tak pomyślana lokalizacja zajęć pozwala młodzieży na żywy kontakt z materią teatru i na wykorzystanie do celów edukacyjnych nowoczesnego i w pełni profesjonalnego wyposażenia technicznego jakim teatr dysponuje.

Temat listopadowej lekcji: reżyser – autor - tekst

Lekcja poświęcona reżyserskiej lekturze tekstu, wyobraźni, nadaniu tekstowi literackiemu scenicznego kształtu. Pokazuje teatralnymi środkami bardzo osobistą czynność jaką jest czytanie tekstu. Interesują nas relacje i wzajemne zależności zachodzące między reżyserem, autorem tekstu i samym tekstem.

WSZYSTKIE BILETY w cenie 15 zł
ZAPRASZAMY!

W ten wyjątkowy wieczór na scenie Teatru Polonia usłyszymy dwa najpiękniejsze kobiece głosy operowe w Polsce.

Wystąpią Aleksandra Kurzak i Małgorzata Walewska
oraz Robert Morawski na fortepianie

Aleksandra Kurzak* oficjalna strona

Sopranistka, ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu, Wydział Wokalny (z wyróżnieniem) oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu. Laureatka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w 1998 r. Laureatka konkursów w Helsinkach, Barcelonie oraz Kantonie. Debiutowała w Operze Wrocławskiej. W latach 2001-2007 była solistką Staatsoper w Hamburgu. Od 2007 związana m. in. z takimi teatrami jak: Metropolitan Opera w Nowym Jorku, ROH Covent Garden w Londynie, Bayerische Staatsoper w Monachium, Wiedeńska Staatoper, Festiwal w Salzburgu.  Córka Jolanty Żmurko - sopranistki i Ryszarda Kurzaka - waltornisty.

Małgorzata Walewska* oficjalna strona

Mezzosopranistka.W 1994 r. ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Warszawie, zdobywając już w trakcie studiów pierwsze nagrody na międzynarodowych konkursach, między innymi we Wrocławiu i Las Palmas. W 1991 r. rozpoczęła współpracę z Teatrem Wielkim w Warszawie. W latach 1996-1998 występowała na deskach Wiedeńskiej Staatsoper, gdzie śpiewała u boku takich artystów jak: Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Simon Estes, Luis Lima, Bernhard Weikl, Thomas Hampson, Edita Gruberová. Ma na koncie występy w wielu teatrach operowych Europy i Stanów Zjednoczonych, oraz udziały w licznych festiwalach. Jej ostatnim sukcesem był debiut na deskach Royal Opera House w Londynie, gdzie wcieliła się w rolę Azuceny z opery Trubadur Verdiego.

Spektakl muzyczny na podstawie tekstów piosenek:

N. Cavea, T. Waitsa, R. Topora

O’Malley’s Bar to historia trojga ludzi, którzy przypadkowo spotykają się nad ranem w tandetnej dyskotece. Są to ludzie pogrążeni w marazmie, uśpieni, ze znieczulonym sumieniem, którzy marzą tylko o tym, by nadać swemu życiu kształt i sens, ale ich próby spełzają na niczym. Ich życie toczy się utartym, od dawna ustalonym, torem. Jest jednak coś co ich wyróżnia – każdego z nich fascynuje i podnieca zbrodnia. To jedyne co wyrywa ich z codzienności i jedyne co pobudza do życia.

Spektakl otrzymał nagrodę Nurtu OFF na tegorocznym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

Reżyseria: Karolina Kolendowicz
Scenografia: Marta Zając
Wizualizacje: Maciej Buchwald
Aktorzy: Natalia Sikora, Jacek Beler, Marcin Januszkiewicz
Muzycy: Wojtek Sobura, Wojtek Pulcyn, Piotr Proniuk

ZAPRASZAMY  NA GOŚCINNE WYSTĘPY JOANNY SZCZEPKOWSKIEJ

Autor: Joanna Szczepkowska

Reżyseria: Agnieszka Glińska
Scenografia: Magda Maciejewska
Występuje: Joanna Szczepkowska

Monodram a raczej „monokomedia” napisana przez Joannę Szczepkowską grana jest od 1997 roku na scenach całej Polski, i w wielu innych krajach. Aktorka gra dwie zupełnie różne kobiety rywalizujące ze sobą jako artystki.

Cytaty z książki „Goła Baba” Joanny Szczepkowskiej:

Goła Baba powinna reagować na każdy przejaw życia widowni. W wypadku dźwięku czyjejś komórki należy zachęcać widza do rozmowy. Aktorka może uciekać się do wszelkich środków dostępnych w najgorszych chałturach. Nie należy jednak przekraczać linii sceny.

Goła Baba jest otyłą kobietą, zwyczajną, taką jakie widzi się na przystankach tramwajowych. Prostacka ale szczera, odważna i radosna. Mówi szybko jakby się spieszyła na następny występ, głośno nawet wrzaskliwie ale serdecznie.  Śmieje się często i zaraźliwie.

Na koncert składają się piosenki z "Ambiwalencji" oraz te najbardziej znane z poprzednich płyt. Akustycznemu brzmieniu, towarzyszą rytmy bossa nowy, klasyczny blues z elementami funky, garażowy wręcz undergroundowy, ostre rockowe brzmienie i piosenki aktorskie w klimacie francuskich kabaretów i nowojorskich klubów jazzowych, zgrzytliwych songów Nicka Cave'a i Toma Waitsa...

Gitara - Tomasz Krawczyk
Perkusja - Sebastian Frankiewicz
Kontrabas - Wojciech Pulcyn
Fortepian, organy hammonda - Jan Smoczyński

Koncert jubileuszowy - 40-lecie pracy artystycznej.

Magda śpiewa prawdziwie. To znaczy dźwięk, który się z niej wydobywa jest prawdziwy.
Jest taka harmonia miedzy tym co myśli, co czuje, co zdecydowała wyrazić – a tym co widzimy i słyszymy.

Krystyna Janda

Śpiew - Magda Umer
Pianino - Wojciech Borkowski

Nagrody i splendory mają dla mnie znaczenie drugorzędne. Są miłym łaskotaniem próżności. Najciekawsza i zarazem najtrudniejsza jest dla mnie czysta kreatywność, stawianie sobie nowych wyzwań, bez powielania samej siebie i innych wzorców. Dlatego lubię sobie stawiać coraz trudniejsze zadania.

Śpiew - Hanna Banaszak

Fortepian - Piotr Kałużny
Gitara basowa - Leszek Ranz
Perkusja - Jakub Persona
Instrumenty perkusyjne - Andrzej Mazurek

Energetyzujący, pełen prawdziwych emocji koncert: Stachura
Piosenki Edwarda Stachury śpiewa Piotr Machalica

Muzyka: Jerzy Satanowski
Pomysł całości, postać Michała Kątnego: Robert Dorosławski

Historia, o której opowiada Peter Quilter, dzieje się na pół roku przed śmiercią Judy Garland, w Boże Narodzenie 1968 roku.
W apartamencie Hotelu Ritz w Londynie aktorce towarzyszą: Mickey Deans oraz angielski pianista i manager Anthony.
Dramatyczne wydarzenia przeplatane są pięknymi piosenkami z repertuaru Judy Garland.

W roli tytułowej MARIA MEYER

Tekst: Peter Quilter
Reżyseria: Dariusz Miłkowski

Monodram Laniego Robertsona opowiada o jednym z ostatnich występów wielkiej, czarnoskórej wokalistki XX wieku, Billie Holiday (ANNA SROKA)

Reżyseria: Natalia Babińska

Tekst: Lanie Robertson
Przekład: Lukas Adamczyk, Anna Wołek
Polskie teksty piosenek: Wiesława Sujkowska

Katarzyna Groniec - laureatka nagrody im. Aleksandra Bardiniego w spektaklu "The Juliet Letters" z piosenkami Elvisa Costello.

Przekładu na język polski podjęła się po raz pierwszy Katarzyna Groniec!

Aranżacje: Łukasz Damrych
Scenografia: Tomasz Chołuj
Foto: Tomasz Kulak

Ela, Marynia, Robert i Janusz przygotowują własny spektakl. Na kilka dni przed premierą Janusz, reżyserujący równocześnie sztukę, nagle i niespodziewanie schodzi z tego świata. Sala opłacona, kostiumy uszyte, bilety na premierę już dawno sprzedane. Co robić? Z pomocą przychodzi Marynia, która wspominając dawny romans, znajduje znakomite rozwiązanie... Teatr w teatrze - to jeden z niezawodnych sposobów na zaintrygowanie widza. Jeżeli dodać do tego humor sytuacyjny, wynikający z różnic kulturowych i językowych między Czechami, Słowakami a Polakami oraz talent kompozytorski Jiøego Toufara - otrzymamy zabawną komedię z pięknymi piosenkami w wykonaniu chorzowskich ulubieńców. Ale nie tylko - znany już bywalcom Teatru Rozrywki "Słowak z Pragi", Igor ©ebo wystąpi w podwójnej roli: autora tekstu i aktora. Zapraszamy!

Wieczór teatralny "JEDEN z nas wielu" poświęcony pamięci Jana Pawła II.
Wystepują:
Barbara Gutaj - sopran
Kwartet smyczkowy VERANO
Krystyna Janda i Jerzy Radziwiłowicz

Monodram Ewa Kasprzyk. Niemiecka autorka, Dorothea Kuehl-Martini, z wykształcenia teolog, żona pastora stworzyła fikcyjną opowieść o przyjaźni Marilyn Monroe z papieżem Janem XXIII. Udało jej się pokazać coś, co było dotąd poza zainteresowaniem biografów hollywoodzkiej gwiazdy.

Małomiasteczkowa społeczność w pełnym przekroju przygotowuje się do wydarzenia sezonu czyli do Maratonu tańca. Każdy z przyszłych uczestników dramatu oczekuje czego innego. Organizatorzy chcą wykiwać startujących. Startujący wygrać pieniądze i spełnić swoje marzenia, którymi czasami jest realizacja podstawowych potrzeb. Oparty na motywach zaczerpniętych z prawdziwych zdarzeń, będący odzwierciedleniem współczesnej polskiej rzeczywistości, może stanowić znaczący element dokumentacji naszego, polskiego tu i teraz. Z drugiej strony obraz przedstawionych zdarzeń nabiera znaczenia alegoryczno uniwersalnego, a poprzez zwartość dramaturgiczną mamy nadzieję stworzyć film zrozumiały i  prosty w odbiorze- interesujący dla szerokiego widza, zwłaszcza widza młodego pokolenia.